(阅读库www.yuedsk.com)(阅读库 www.yuedsk.com) 2005年3月4日，夜。
东京，新高轮王子酒店。
这是一座位于东涩谷线沿线的四星级酒店，在涩谷站和六本木站之间，也算是东京文娱区的心脏地带。酒店对面不远处，遥遥相望就可以看到富士电视台的高塔。
在大多数年份，这里都是一年一度的扶桑电影学院奖颁奖晚会举办地。
酒店门口车来车往，金碧辉煌，安保非常严密。老远就铺着红毯，每一辆车停下，都会引来无数的镁光灯。
扶桑电影学院奖的一切仪式、制度都尽可能邯郸学步般仿照米国人的奥斯卡，不过唯独在举办场所的选择上，跟米国同行大相径庭。
米国人颁奥斯卡，一般都在柯达剧院搞定，会场都是那种大剧场，所有人都跟观众一样排排坐，包括候选影片的剧组成员也一样。
而扶桑人喜欢放在酒店大厅里，前排的参赛剧组每组一张圆桌，跟普通的东方宴会安排差不多。只有评审团成员的代表，才坐在后排布置的看台上，跟剧院里的观众那样。
这种布置，多少让扶桑的学院奖典礼多了几分亚洲人的味道。
提名者名单都已经知道了，所以最后的悬念只在于谁最终获奖。
《三丁目的夕阳》得到的提名最多，包揽了除了主竞赛单元的全部提名。所以顾诚和蔡明量被排在了最靠近主席台的那一桌。加上一些剧组成员和特邀嘉宾，十几个人围一桌，坐得很是拥挤。
毕竟最佳导演、编剧、男女主角配角，就占掉6个名额了（编剧和男主都是顾诚，省掉一个名额）。还要给灯光配乐的负责人留位子，另外剪辑视效之类的奖项理论上是可以导演一起领的，但是蔡明量考虑到了照顾本土化的情绪，加之本片的副导演山崎贵在摄制过程中确实出力颇多、顾诚当初搞剧本的时候，山崎贵本来就想拍这个片子，所以也不好把他甩下。
来之前，蔡明量跟山崎贵事先通气：如果最佳剪辑和最佳视效获奖了，那就让山崎贵上台领，给他也多一点露脸的机会。
这么安排也算是仁至义尽。
顾诚这对面和后面那两桌，分别是《在世界中心呼唤爱》和《摇摆少女》的剧组。这两部电影也是今年主竞赛区块最有竞争力的片子了，提名也都拿了六七项不等，虽然比不上《三丁目的夕阳》的14项提名那么夸张，比其他的电影已经绰绰有余。
再往后的两桌，则是今年最没有悬念的最佳动画片和最佳外语片有力竞争剧组，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》和爱德华.茨威格的《最后的武士》。不过顾诚入座的时候，那两桌基本上都还空着，没什么人。
这两部片子的获奖，是比《三丁目的夕阳》更加板上钉钉的。因为扶桑电影学院奖一贯非常以亦步亦趋米国那边的奥斯卡奖为荣。而奥斯卡奖每年都是2月底颁布的，一周之前已经出结果了。
《哈尔的移动城堡》刚刚在好莱坞拿了“最佳动画片奖”的奥斯卡提名，又是2004年度扶桑国内的电影票房总冠军，那么多光环罩体，扶桑电影学院的评审团要是不给它最佳动画片奖，只怕评审团都可以解散了。
至于《最后的武士》，虽然在当年来扶桑参赛的好莱坞大片里面，全球范围内的制作和口碑不如布拉德皮特主演的《特洛伊》。但是在扶桑这一亩三分地上，幕末时代、武士题材这些背景加分不要太爽。
每一次米国爸爸肯拍武士题材的电影，扶桑这边的大财阀都是可了劲儿地塞钱投资，不计回报率只求扩大文化影响力。去年渡边谦凭借此片中的表现斩获奥斯卡最佳男配角提名时，整个扶桑电影界和传媒界都高-潮了。
“最佳外语片和最佳动画片的提名剧组，一般是不给单独排桌的，往年都是一个奖项的所有提名者凑一桌就算数。今年对《哈儿》和《武士》算是特别优待了。”
副导演山崎贵看顾诚一直在往那两张都快到五点半还没人坐的桌子瞧，便借机跟顾诚解释。作为大金主，哪个电影人不想和顾诚搞好关系，将来再拉点儿新投资。
山崎贵刚解释完没多久，就看到大厅门口一阵轰然响动，然后后面观众席上的评审代表也纷纷从位子上站起身来，场面比刚才顾诚的剧组进场时还轰动不少。
“是渡边谦来了！”
“奥斯卡最佳男配提名！亚洲人的光荣！”
很多扶桑老头儿都激动得不顾场合，大呼小叫起来。
顾诚看在眼里，心中也是暗暗感慨扶桑人在文化上面对“米国爸爸”的时候，依然是那么不够硬气。
要想彻底征服扶桑和东夷的文化圈，还是得从奥斯卡入手啊。
渡边谦很早就得过癌症，这些年来都是强撑病体一边锻炼一边拍电影。他很忙，上个月刚刚从斯皮尔伯格制片的《艺伎回忆录》剧组收工。
以斯皮尔伯格那种奥斯卡常客的逼格，这片子后期剪辑就得留大半年，今年四季度才能上映。不过眼下华夏国内的观众已经对这部片子的信息非常感兴趣了，主要是这部片子用了国人很熟悉的章紫怡、巩莉、杨子琼三大混好莱坞的女影星饰演。
毕竟此前华人演员几乎没有和斯皮尔伯格这样的顶级大牛合作的机会。
而渡边谦正是《艺伎回忆录》的男主角。
渡边谦一进场，顾诚就能感受到氛围有些变了，那些非常死硬老派的学院评委，开始弥漫出一股难以言说的优越感。虽然什么都没说，但俨然就是一股“扶桑电影才是亚洲第一”的盲目自信。
顾诚心里便有些不痛快。
蔡明量看顾诚的神色有些复杂，自然也猜到了他在想什么，用汉语随口安慰他：“别想多了，毕竟我们才刚开始崛起么，扶桑人在好莱坞砸钱砸资源已经好多年了。大陆有你这样的人推着，不用几年也会赶上的。”
“随他们便吧，我们毕竟是过客，扶桑的学院奖，只是我们证明自己的一块垫脚石而已”顾诚释然地自斟自饮了一杯，然后想起似乎说错话了，又补了一句，“说错了，只是我的垫脚石，你可是拿过金狮奖的。”
蔡明量也不跟他客套。
插曲过后，颁奖晚会的时间也已经到了。大厅里的灯光切换了一种略暗的模式，然后主持人关口宏和寺岛忍就上台了。
扶桑的学院奖评委出了名的老派，以至于每年的嘉宾人选方面，男主持都比较老，普遍是五六十岁的前辈演员。女主持稍微要讲究点青春靓丽，也都是三四十岁的女人。
等场内的掌声渐熄，女主持寺岛忍率先开始报幕今晚的流程。
扶桑的学院奖典礼，除了颁奖之外，都会有穿插歌舞演出。
一般都是先找当红歌手唱20分钟热热场，然后先颁几个技术奖项和最佳男配、最佳女配，把“凤头”的氛围调动起来。
然后中间塞一堆“猪肚”的零碎奖项，等嘉宾差不多快瞌睡了之后，最后再以男女主角奖提神、再穿插20分钟歌舞，最后以最佳导演奖、影片奖这个“豹尾”收关。
整个流程跟奥斯卡大同小异。
寺岛忍说完之后，当红歌姬安室奈美惠上去热场，随后是男歌手山下智久，再往后就轮到权宝雅了。
权宝雅有些兴奋，虽然唱歌已经是她的本能，电视直播的红白歌会也上了三次了，但是学院奖典礼她是真没来过。这种场合比较庄严肃穆，很少用十八九岁的小姑娘，而且选的歌也不能太情啊爱啊之类的。
“我选《千本樱》，应该是最合适的吧？会不会不够庄重啊？而且又是新歌……”临上台之前，权宝雅还有点忐忑地问顾诚。她不怕唱不好，就怕不应景。
这一周的时间里，权宝雅已经把顾诚给她的四首歌都录好了，其中《千本樱》算是唱得最熟的，可以现场上台。
《千本樱》的歌词内容，是“怀念昂扬成长的大正时代”，所以并不是后世华夏宅男们不看歌词光看宅舞时以为的“宅曲”。
带点儿年代剧的怀旧，又元气上进，和《三丁目的夕阳》那种在往昔中找出美来的路数还是比较贴合的。
不过歌曲这种题材也注定了其承载不了太多的思想境界，只能是纯粹走怀旧温馨的路数，谈不上有破有立。
“没事儿，你是最好的。”顾诚握着妹子的手，让权宝雅很快安静下来。
妹子给了他一个感激的眼神，上台了。
这是《千本樱》的第一次公开演唱。
伴奏响起的时候，那群学院派的老古板都是眉头一皱。
有一种身体很想听，听了会变年轻的肉体不能。
但是意识却非常抗拒，觉得这个曲子有点低龄化，有点电音元素过重。
所谓的口嫌体直。
不过，等到歌词出来之后，配上权宝雅以元气纯灵著称的唱腔，那些“口嫌”的部分也被抹消了。
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东京，新高轮王子酒店。
这是一座位于东涩谷线沿线的四星级酒店，在涩谷站和六本木站之间，也算是东京文娱区的心脏地带。酒店对面不远处，遥遥相望就可以看到富士电视台的高塔。
在大多数年份，这里都是一年一度的扶桑电影学院奖颁奖晚会举办地。
酒店门口车来车往，金碧辉煌，安保非常严密。老远就铺着红毯，每一辆车停下，都会引来无数的镁光灯。
扶桑电影学院奖的一切仪式、制度都尽可能邯郸学步般仿照米国人的奥斯卡，不过唯独在举办场所的选择上，跟米国同行大相径庭。
米国人颁奥斯卡，一般都在柯达剧院搞定，会场都是那种大剧场，所有人都跟观众一样排排坐，包括候选影片的剧组成员也一样。
而扶桑人喜欢放在酒店大厅里，前排的参赛剧组每组一张圆桌，跟普通的东方宴会安排差不多。只有评审团成员的代表，才坐在后排布置的看台上，跟剧院里的观众那样。
这种布置，多少让扶桑的学院奖典礼多了几分亚洲人的味道。
提名者名单都已经知道了，所以最后的悬念只在于谁最终获奖。
《三丁目的夕阳》得到的提名最多，包揽了除了主竞赛单元的全部提名。所以顾诚和蔡明量被排在了最靠近主席台的那一桌。加上一些剧组成员和特邀嘉宾，十几个人围一桌，坐得很是拥挤。
毕竟最佳导演、编剧、男女主角配角，就占掉6个名额了（编剧和男主都是顾诚，省掉一个名额）。还要给灯光配乐的负责人留位子，另外剪辑视效之类的奖项理论上是可以导演一起领的，但是蔡明量考虑到了照顾本土化的情绪，加之本片的副导演山崎贵在摄制过程中确实出力颇多、顾诚当初搞剧本的时候，山崎贵本来就想拍这个片子，所以也不好把他甩下。
来之前，蔡明量跟山崎贵事先通气：如果最佳剪辑和最佳视效获奖了，那就让山崎贵上台领，给他也多一点露脸的机会。
这么安排也算是仁至义尽。
顾诚这对面和后面那两桌，分别是《在世界中心呼唤爱》和《摇摆少女》的剧组。这两部电影也是今年主竞赛区块最有竞争力的片子了，提名也都拿了六七项不等，虽然比不上《三丁目的夕阳》的14项提名那么夸张，比其他的电影已经绰绰有余。
再往后的两桌，则是今年最没有悬念的最佳动画片和最佳外语片有力竞争剧组，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》和爱德华.茨威格的《最后的武士》。不过顾诚入座的时候，那两桌基本上都还空着，没什么人。
这两部片子的获奖，是比《三丁目的夕阳》更加板上钉钉的。因为扶桑电影学院奖一贯非常以亦步亦趋米国那边的奥斯卡奖为荣。而奥斯卡奖每年都是2月底颁布的，一周之前已经出结果了。
《哈尔的移动城堡》刚刚在好莱坞拿了“最佳动画片奖”的奥斯卡提名，又是2004年度扶桑国内的电影票房总冠军，那么多光环罩体，扶桑电影学院的评审团要是不给它最佳动画片奖，只怕评审团都可以解散了。
至于《最后的武士》，虽然在当年来扶桑参赛的好莱坞大片里面，全球范围内的制作和口碑不如布拉德皮特主演的《特洛伊》。但是在扶桑这一亩三分地上，幕末时代、武士题材这些背景加分不要太爽。
每一次米国爸爸肯拍武士题材的电影，扶桑这边的大财阀都是可了劲儿地塞钱投资，不计回报率只求扩大文化影响力。去年渡边谦凭借此片中的表现斩获奥斯卡最佳男配角提名时，整个扶桑电影界和传媒界都高-潮了。
“最佳外语片和最佳动画片的提名剧组，一般是不给单独排桌的，往年都是一个奖项的所有提名者凑一桌就算数。今年对《哈儿》和《武士》算是特别优待了。”
副导演山崎贵看顾诚一直在往那两张都快到五点半还没人坐的桌子瞧，便借机跟顾诚解释。作为大金主，哪个电影人不想和顾诚搞好关系，将来再拉点儿新投资。
山崎贵刚解释完没多久，就看到大厅门口一阵轰然响动，然后后面观众席上的评审代表也纷纷从位子上站起身来，场面比刚才顾诚的剧组进场时还轰动不少。
“是渡边谦来了！”
“奥斯卡最佳男配提名！亚洲人的光荣！”
很多扶桑老头儿都激动得不顾场合，大呼小叫起来。
顾诚看在眼里，心中也是暗暗感慨扶桑人在文化上面对“米国爸爸”的时候，依然是那么不够硬气。
要想彻底征服扶桑和东夷的文化圈，还是得从奥斯卡入手啊。
渡边谦很早就得过癌症，这些年来都是强撑病体一边锻炼一边拍电影。他很忙，上个月刚刚从斯皮尔伯格制片的《艺伎回忆录》剧组收工。
以斯皮尔伯格那种奥斯卡常客的逼格，这片子后期剪辑就得留大半年，今年四季度才能上映。不过眼下华夏国内的观众已经对这部片子的信息非常感兴趣了，主要是这部片子用了国人很熟悉的章紫怡、巩莉、杨子琼三大混好莱坞的女影星饰演。
毕竟此前华人演员几乎没有和斯皮尔伯格这样的顶级大牛合作的机会。
而渡边谦正是《艺伎回忆录》的男主角。
渡边谦一进场，顾诚就能感受到氛围有些变了，那些非常死硬老派的学院评委，开始弥漫出一股难以言说的优越感。虽然什么都没说，但俨然就是一股“扶桑电影才是亚洲第一”的盲目自信。
顾诚心里便有些不痛快。
蔡明量看顾诚的神色有些复杂，自然也猜到了他在想什么，用汉语随口安慰他：“别想多了，毕竟我们才刚开始崛起么，扶桑人在好莱坞砸钱砸资源已经好多年了。大陆有你这样的人推着，不用几年也会赶上的。”
“随他们便吧，我们毕竟是过客，扶桑的学院奖，只是我们证明自己的一块垫脚石而已”顾诚释然地自斟自饮了一杯，然后想起似乎说错话了，又补了一句，“说错了，只是我的垫脚石，你可是拿过金狮奖的。”
蔡明量也不跟他客套。
插曲过后，颁奖晚会的时间也已经到了。大厅里的灯光切换了一种略暗的模式，然后主持人关口宏和寺岛忍就上台了。
扶桑的学院奖评委出了名的老派，以至于每年的嘉宾人选方面，男主持都比较老，普遍是五六十岁的前辈演员。女主持稍微要讲究点青春靓丽，也都是三四十岁的女人。
等场内的掌声渐熄，女主持寺岛忍率先开始报幕今晚的流程。
扶桑的学院奖典礼，除了颁奖之外，都会有穿插歌舞演出。
一般都是先找当红歌手唱20分钟热热场，然后先颁几个技术奖项和最佳男配、最佳女配，把“凤头”的氛围调动起来。
然后中间塞一堆“猪肚”的零碎奖项，等嘉宾差不多快瞌睡了之后，最后再以男女主角奖提神、再穿插20分钟歌舞，最后以最佳导演奖、影片奖这个“豹尾”收关。
整个流程跟奥斯卡大同小异。
寺岛忍说完之后，当红歌姬安室奈美惠上去热场，随后是男歌手山下智久，再往后就轮到权宝雅了。
权宝雅有些兴奋，虽然唱歌已经是她的本能，电视直播的红白歌会也上了三次了，但是学院奖典礼她是真没来过。这种场合比较庄严肃穆，很少用十八九岁的小姑娘，而且选的歌也不能太情啊爱啊之类的。
“我选《千本樱》，应该是最合适的吧？会不会不够庄重啊？而且又是新歌……”临上台之前，权宝雅还有点忐忑地问顾诚。她不怕唱不好，就怕不应景。
这一周的时间里，权宝雅已经把顾诚给她的四首歌都录好了，其中《千本樱》算是唱得最熟的，可以现场上台。
《千本樱》的歌词内容，是“怀念昂扬成长的大正时代”，所以并不是后世华夏宅男们不看歌词光看宅舞时以为的“宅曲”。
带点儿年代剧的怀旧，又元气上进，和《三丁目的夕阳》那种在往昔中找出美来的路数还是比较贴合的。
不过歌曲这种题材也注定了其承载不了太多的思想境界，只能是纯粹走怀旧温馨的路数，谈不上有破有立。
“没事儿，你是最好的。”顾诚握着妹子的手，让权宝雅很快安静下来。
妹子给了他一个感激的眼神，上台了。
这是《千本樱》的第一次公开演唱。
伴奏响起的时候，那群学院派的老古板都是眉头一皱。
有一种身体很想听，听了会变年轻的肉体不能。
但是意识却非常抗拒，觉得这个曲子有点低龄化，有点电音元素过重。
所谓的口嫌体直。
不过，等到歌词出来之后，配上权宝雅以元气纯灵著称的唱腔，那些“口嫌”的部分也被抹消了。
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