(阅读库www.yuedsk.com)(阅读库 www.yuedsk.com) 沈浪唱的是听哭过自己的《父亲写的散文诗》。
这首歌是诗人董玉方摘自其父日记中的片段后加以填词，歌手许飞编曲并演唱的一首颂扬深沉父爱的歌曲。
歌词朴实无华却直击内心。
而这样的文字对于作曲人是一大挑战。
用什么样的韵律去让歌词中的“爱”变得更加饱满而诚恳是最大的问题。
最终许飞用她最擅长的吉他，创作出了独特的“流逝感”曲风。
不过因为打来电话的是男的，沈浪就选择了李建在《歌手》节目中的改编版。
歌词中的“女儿”变成了“儿子”，正好能够应对现在这个情况。
“明天我要去邻居家再借点钱
孩子哭了一整天哪闹着要吃饼干
蓝色的涤卡上衣痛往心里钻
蹲在池塘边上给了自己两拳……”
只有吉他的伴奏，营造了一个安静叙述的环境。
沈浪那特别的嗓音，将最真实的父辈生活场景娓娓道来。
他的音域非常宽。
既可以用通透立体高音，唱出《痴心绝对》的撕心裂肺，勾起男男女女的故事。
也能将普通平实的情感注入演唱中，使得这首浓郁的《父亲写的散文诗》显得更加鲜活有力，直指人心。
“沈浪……”
高园园没有代入自己，代入的是沈浪。
她的眼眶已经红了，泪水在里面打转。
没有华丽的词藻，每一行歌词透着那个不苟言笑的父亲，用自己特有的方式表达着对家庭沉甸甸的责任和爱。
“想一想未来我老成了一堆旧纸钱
那时的儿子已是真正的男子汉
有个可爱的姑娘和他成了家
但愿他们不要活的如此艰难……”
歌词唱的不是自己的父亲，却又像极了自己的父亲。
记忆中的父亲，
或是小时候，骑着笨重的老式自行车载着自己去镇上赶集；
或是长大后，风雪天独自走几个小时来学校接自己回家；
或是成年后，自己离开家前不断往车的后备箱装鸡蛋大米蔬菜；
透过歌声，听众们想起了总是忙忙碌碌的父亲。
“这是我父亲日记里的文字
这是他的生命留下
留下来的散文诗
几十年后我看着泪流不止
可我的父亲已经老得像一张旧报纸……”
“这是他一22岁的小屁孩能写出来的？我怎么不信呢？”那幸沉声道。
“是有点不真实，但他是78年的，写84年时父亲的生活也挺合理的。”那瑛讪讪道。
在演唱风格上，沈浪一如既往地深情，使得歌曲在表达上更加立体饱满、生动感人。
同时把子女在岁月流逝之际察觉父亲逐渐老去后的无奈感，演绎得丝丝入扣。
而整首歌旋律，都在营造一种时光穿梭的效果。
仿佛瞬间从80、90年代把你拽到了2000年，风烛残年的老父亲似乎就在眼前。
那幸和那瑛不想承认。
可事实就摆在面前。
这又是一首高质量歌曲。
沈浪也确实有两把刷子。
“这是那一辈人留下的足迹
几场风雨后就要抹去痕迹
这片土地也曾让我泪流不止
它埋葬了多少人心酸的往事
喔哦~~~
呜~~~~~~”
不得不说，歌名取得非常好。
因为这首唱给父亲听的歌曲，更像是写给父亲的一首散文诗，纯粹而真诚。
而这些关于父亲在岁月中的故事和悲歌，使得每个人心底迸发出来的情感一浪高过一浪。
它触动了内心深处最为柔软的地方，收音机去的听众无不为之动容。
歌声停止的同时传来了哭声。
这是打电话男人的哭声。
也是演播室里伍洲同、赵雪、张忠的哭声。
就连沈浪这个演唱者的脸庞也徐徐滑下一滴泪水。
“又让你骗去了眼泪。”
高园园抽了抽鼻子，一连抽了好几张纸，在脸上胡乱擦着鼻涕眼泪。
她的父亲是一名航天工程师，母亲是一名医生，家庭情况比较好。
没有经历过歌词描绘的那种场景。
但是，共情不一定是共情自己，也可以是共情别人。
在刚刚听《父亲写的散文诗》时，高园园是设身处地把自己置换成了沈浪，以沈浪的视角来体验歌词中的点点滴滴，进而共情这首歌的情感。
然后，感动流泪。
此时她望着收音机，想着那个阳光帅气大男孩，眼中的爱慕之色又浓郁了几分。
另一边。
那幸感觉心口堵得慌，有点难受，说不出话来。
那瑛却是紧皱眉头。
这首《父亲写的散文诗》一出，再次展示了沈浪在音乐上的才华和实力。
恰恰同为歌手，她才更明白沈浪的厉害。
歌手在唱一首歌时，可以自己想象一个故事、一个画面，然后用自己的技巧去诠释自己的理解。
而有的理解很动人，技巧很好，歌出来就很好听。
这是不是“为赋新词强说愁呢”？
很难界定。
有的歌手对歌词有共鸣，即使没有切身经历也能演绎出真情实感，唱得张弛有度、恰到好处。
而有的歌手文化素养不高，也不够具有灵性，对歌词不能吃透或无法与歌词共鸣，只能用片面的情感演绎歌曲，就会听起来水满则溢，过犹不及。
很多人讲“味道”。
说这个人唱歌有那种味道。
这是一种玄之又玄的东西，却是拉开普通歌手和顶尖歌手差距的东西。
那这个东西重要吗？
显然很重要。
华语乐坛是一个极具包容性的地方，允许歌手、歌曲百花齐放。
可最终它是有竞争的，有人加入，也有人离开。
无论在不在乎结果，它的成绩就在那里，决定你在这个大舞台上的命运。
而沈浪就拥有这个东西。
1，细节之处非常细腻，处理精准；
2，声音可低、可高、可长、可短、可悲伤、可深情；
3，在看似随意的演唱上展现内功。
混迹歌坛数十载，从默默无闻到内地歌坛第一天后，那瑛认为“歌手”与“歌唱家”之间的差距：是否能做到运气和呼吸与歌曲内在的呼吸融合为一。
以演技来类比，可以看作是演员的“化境”。
比如陈恺歌电影《霸王别姬》中的张帼荣，程蝶衣像长在自己身体里一样。
而唱歌一样也有“化境”，在华语乐坛之中能达到这个境界的歌手不多。
比说全盛时期的王婧菲，她可以把每首歌都赋予自己的灵魂。
而这个沈浪，也开始隐隐给那瑛这种感觉了，所唱的歌曲都被赋予了沈浪式的呼吸。
呼吸歌曲的呼吸，共情人的共情。
这样的歌手，很“可怕”。
不过！
我那瑛也不是吃素的。
想要踩着天后上位？
这还不够！阅读库 www.yuedsk.comyuedsk www.yuedsk.com
这首歌是诗人董玉方摘自其父日记中的片段后加以填词，歌手许飞编曲并演唱的一首颂扬深沉父爱的歌曲。
歌词朴实无华却直击内心。
而这样的文字对于作曲人是一大挑战。
用什么样的韵律去让歌词中的“爱”变得更加饱满而诚恳是最大的问题。
最终许飞用她最擅长的吉他，创作出了独特的“流逝感”曲风。
不过因为打来电话的是男的，沈浪就选择了李建在《歌手》节目中的改编版。
歌词中的“女儿”变成了“儿子”，正好能够应对现在这个情况。
“明天我要去邻居家再借点钱
孩子哭了一整天哪闹着要吃饼干
蓝色的涤卡上衣痛往心里钻
蹲在池塘边上给了自己两拳……”
只有吉他的伴奏，营造了一个安静叙述的环境。
沈浪那特别的嗓音，将最真实的父辈生活场景娓娓道来。
他的音域非常宽。
既可以用通透立体高音，唱出《痴心绝对》的撕心裂肺，勾起男男女女的故事。
也能将普通平实的情感注入演唱中，使得这首浓郁的《父亲写的散文诗》显得更加鲜活有力，直指人心。
“沈浪……”
高园园没有代入自己，代入的是沈浪。
她的眼眶已经红了，泪水在里面打转。
没有华丽的词藻，每一行歌词透着那个不苟言笑的父亲，用自己特有的方式表达着对家庭沉甸甸的责任和爱。
“想一想未来我老成了一堆旧纸钱
那时的儿子已是真正的男子汉
有个可爱的姑娘和他成了家
但愿他们不要活的如此艰难……”
歌词唱的不是自己的父亲，却又像极了自己的父亲。
记忆中的父亲，
或是小时候，骑着笨重的老式自行车载着自己去镇上赶集；
或是长大后，风雪天独自走几个小时来学校接自己回家；
或是成年后，自己离开家前不断往车的后备箱装鸡蛋大米蔬菜；
透过歌声，听众们想起了总是忙忙碌碌的父亲。
“这是我父亲日记里的文字
这是他的生命留下
留下来的散文诗
几十年后我看着泪流不止
可我的父亲已经老得像一张旧报纸……”
“这是他一22岁的小屁孩能写出来的？我怎么不信呢？”那幸沉声道。
“是有点不真实，但他是78年的，写84年时父亲的生活也挺合理的。”那瑛讪讪道。
在演唱风格上，沈浪一如既往地深情，使得歌曲在表达上更加立体饱满、生动感人。
同时把子女在岁月流逝之际察觉父亲逐渐老去后的无奈感，演绎得丝丝入扣。
而整首歌旋律，都在营造一种时光穿梭的效果。
仿佛瞬间从80、90年代把你拽到了2000年，风烛残年的老父亲似乎就在眼前。
那幸和那瑛不想承认。
可事实就摆在面前。
这又是一首高质量歌曲。
沈浪也确实有两把刷子。
“这是那一辈人留下的足迹
几场风雨后就要抹去痕迹
这片土地也曾让我泪流不止
它埋葬了多少人心酸的往事
喔哦~~~
呜~~~~~~”
不得不说，歌名取得非常好。
因为这首唱给父亲听的歌曲，更像是写给父亲的一首散文诗，纯粹而真诚。
而这些关于父亲在岁月中的故事和悲歌，使得每个人心底迸发出来的情感一浪高过一浪。
它触动了内心深处最为柔软的地方，收音机去的听众无不为之动容。
歌声停止的同时传来了哭声。
这是打电话男人的哭声。
也是演播室里伍洲同、赵雪、张忠的哭声。
就连沈浪这个演唱者的脸庞也徐徐滑下一滴泪水。
“又让你骗去了眼泪。”
高园园抽了抽鼻子，一连抽了好几张纸，在脸上胡乱擦着鼻涕眼泪。
她的父亲是一名航天工程师，母亲是一名医生，家庭情况比较好。
没有经历过歌词描绘的那种场景。
但是，共情不一定是共情自己，也可以是共情别人。
在刚刚听《父亲写的散文诗》时，高园园是设身处地把自己置换成了沈浪，以沈浪的视角来体验歌词中的点点滴滴，进而共情这首歌的情感。
然后，感动流泪。
此时她望着收音机，想着那个阳光帅气大男孩，眼中的爱慕之色又浓郁了几分。
另一边。
那幸感觉心口堵得慌，有点难受，说不出话来。
那瑛却是紧皱眉头。
这首《父亲写的散文诗》一出，再次展示了沈浪在音乐上的才华和实力。
恰恰同为歌手，她才更明白沈浪的厉害。
歌手在唱一首歌时，可以自己想象一个故事、一个画面，然后用自己的技巧去诠释自己的理解。
而有的理解很动人，技巧很好，歌出来就很好听。
这是不是“为赋新词强说愁呢”？
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有的歌手对歌词有共鸣，即使没有切身经历也能演绎出真情实感，唱得张弛有度、恰到好处。
而有的歌手文化素养不高，也不够具有灵性，对歌词不能吃透或无法与歌词共鸣，只能用片面的情感演绎歌曲，就会听起来水满则溢，过犹不及。
很多人讲“味道”。
说这个人唱歌有那种味道。
这是一种玄之又玄的东西，却是拉开普通歌手和顶尖歌手差距的东西。
那这个东西重要吗？
显然很重要。
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可最终它是有竞争的，有人加入，也有人离开。
无论在不在乎结果，它的成绩就在那里，决定你在这个大舞台上的命运。
而沈浪就拥有这个东西。
1，细节之处非常细腻，处理精准；
2，声音可低、可高、可长、可短、可悲伤、可深情；
3，在看似随意的演唱上展现内功。
混迹歌坛数十载，从默默无闻到内地歌坛第一天后，那瑛认为“歌手”与“歌唱家”之间的差距：是否能做到运气和呼吸与歌曲内在的呼吸融合为一。
以演技来类比，可以看作是演员的“化境”。
比如陈恺歌电影《霸王别姬》中的张帼荣，程蝶衣像长在自己身体里一样。
而唱歌一样也有“化境”，在华语乐坛之中能达到这个境界的歌手不多。
比说全盛时期的王婧菲，她可以把每首歌都赋予自己的灵魂。
而这个沈浪，也开始隐隐给那瑛这种感觉了，所唱的歌曲都被赋予了沈浪式的呼吸。
呼吸歌曲的呼吸，共情人的共情。
这样的歌手，很“可怕”。
不过！
我那瑛也不是吃素的。
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