(阅读库www.yuedsk.com)(阅读库 www.yuedsk.com) 大礼堂舞台的幕布已经拉上。
主持人站在幕布前讲串场词，而幕布后面，工作人员正紧锣密鼓的布置舞台。
今晚校庆晚会的每个表演节目都是根据需求安排好的。
主持人的串场词要讲多少句，也是一开始就设计好的。
因为串场词就是用来创造时间，来布置舞台。
交响乐相关的节目，所需要的准备时间是最久的。
因为有一百多件乐器需要安排，其中最难搞的就是钢琴。
钢琴的搬运要求很高，任何的撞击都有可能导致钢琴音阶失准，所以搬运的时候要非常小心。
东音毕竟是国内顶级音乐学府，在搬运、调校乐器方面，自然是专业的。
主持人的串场词已经讲到最后两句。
负责现场指挥的老师，打着手势，示意交响乐团加快速度。
等说完原本设计好的最后一句串场词之后，主持人侧头看了舞台一角的老师。
老师打了个手势，示意交响乐团还没有准备好。
主持人保持着微笑，临场发挥，继续接话。
即便一开始设计好了串场词，但有时候时间对得不准，这个时候就需要主持人的发挥了。
这也是播音主持专业的基本功，在任何情况下，只要需要就要把串场词接下去。
“这曲《梁山伯与祝英台》取材自民间传说，如泣如诉、婉约缠绵的曲调，总能让人沉醉在那优美的旋律里……”
主持人自由发挥，讲了一段关于《梁祝》的背景，等到老师打手势示意交响乐团准备好了。
他才将最后一句串场词说出来：“现在就让我们来聆听这一首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”
说完这句，他转身走向舞台一侧。
幕布也随着他的脚步，从中间想两边分开。
幕布拉开，露出了后面的东音第一交响乐团。
一百多位交响乐团的乐手，已经就位。
两组小提琴，两组中提琴，还有大提琴，大号、小号、长笛，都是东音第一交响乐团的顶配。
不过，还有几个位置的首席乐手还没有上场。
这几位首席，基本都是东音的教授。
还有陆湘儿这位小提琴首席，以及负责弹钢琴的方醒。
幕布拉开之后，各组乐器的首席才从舞台一侧上场，来到他们的位置上，拿起乐器做好准备。
方醒、陆湘儿和指挥何兆林一起上场。
方醒坐到钢琴前，略微调整了一下凳子的距离。
何兆林站到指挥台上，拿起指挥棒，伸手将乐谱夹正。
陆湘儿则是站到指挥台旁边，和何兆林交换一个眼神，表示已经准备好。
何兆林点了点头，陆湘儿便将小提琴架到肩膀上，准备就绪。
交响乐团全部就位。
大礼堂里有上千名学生，但整个大礼堂却安静得落针可闻。
这种情况很少见。
通常这种校庆晚会的观众，都是从大一、大二里抓学生过来看。
晚会演出通常会有点无聊，所以大礼堂多少都会有点吵闹。
可是，《梁祝》这个节目的意义完全不一样。
能坐在这里的学生，每一个都是通过艺考脱颖而出，而且文化课成绩也要很好才行。
能考进东音的学生，在音乐方面的水平都不会太差。
越是专业的人，就越明白《梁祝》代表着什么。
即便有个别学生比较懒散，开口说话，也会被旁边的同学制止。
今晚的《梁祝》，是花钱都看不到的现场演奏。
对音乐有向往的学生，清楚其中的意义，都带着虔诚的心态安静的聆听。
……
舞台上。
何兆林高高举起指挥棒，向下一划，
首先是定音鼓和低音提琴的声音响起，第一段是弱奏，微弱的琴声缓缓传出，如同大地般沉稳厚重。
紧接着，竖琴轻轻拨弄，弹拨出由中到高的五个音阶，琴声由沉稳厚重，走向清脆高远，仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。
悠扬的琴声从舞台上传出，通过舞台的特殊扩音设计，在大礼堂上方回荡。
现场很多学生都不由自主的微微张嘴，赞叹这美妙的琴声，同时也是本能的想要听得更真切一些。
虽然人的听觉靠的是耳朵，但张开嘴的时候，可以让耳蜗听的声音更清晰，更响亮。
因此，人在专注听一个声音的时候，会不由自主的张开嘴。
曲子继续演奏，突然，一阵清脆活泼的笛声传出，就像是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。
这是长笛的高音区演奏。
而长笛组的首席，是东音长笛专业的博导倪月生。
因此，这段长笛一出，顿时抓住了所有人的耳朵。
大师级的演奏，笛声一出，就非同凡响。
台下的大一新生，只觉得震撼，觉得这场演奏水准超过了他们的认知。
虽然在场的大部分学生，都听过《梁祝》的音频，但听音频和现场交响乐团的演奏，完全是两个概念。
因此，现场听到长笛博导倪月生的笛声，怎么能让人不心生赞叹。
大一的新生只是觉得赞叹，知道这场演奏好，但不知道到底有多好。
在场还有很多读研的学生，乐理知识更完善，音乐素养更高，听到倪月生的长笛啼鸣，纷纷摇晃着脑袋赞叹不已。
对他们来说，这就是最顶级的享受，一场器乐演奏领域的盛宴。
随后，双黄管、单黄管等乐器陆续进入。
不同乐器的音色交叠在一起，让曲调层层递进，创造出灵动的音符，在空间中回荡，勾勒出了一幅鸟语花香、风和日丽的优美画卷。
而且，每一组乐器的首席，都是东音的教授，有些甚至是博导。
水准之高，已然是国内天花板。
紧接着。
一直闭目听着音乐的陆湘儿，将琴弓缓缓搭在琴弦上，开始加入演奏。
这曲《梁祝》是小提琴协奏曲。
这就意味着，其他乐器都是为了辅助小提琴，而且是辅助陆湘儿这一把小提琴。
】
如果只看年纪，陆湘儿几乎是整个交响乐团里最年轻的。
却有这么多的教授，为她协奏。
然而，没有人觉得这有什么问题。
因为她值得。
仿佛这首曲子，就是为她而生。
又或者她就是为这首曲子而生。
陆湘儿奏出旋律，小提琴的琴声高低婉转，灵动跳脱。
仿佛是一个青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，让人日夜思念的心上人。
小提琴在诉说情窦初开的心事，甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。
随后，钢琴的琴声传出，仿佛是在与小提琴在对话。
如果说小提琴是在倾诉少女的心事，那么钢琴的琴声就是心上人的真挚回应。
钢琴和小提琴一唱一和，婉转缠绵、又难舍难分。
这温柔甜蜜的爱情，让人心驰神往，让人如痴如醉，让人羡慕，让人感慨。
配合着其他乐器，几节的乐器对答，讲述了一段可歌可泣的爱情故事。
整个交响乐团以恢宏的旋律，共同演奏出爱情。
让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂其中男女心意。
恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然开朗，万物都在为这份真挚的爱情祝福。
……
曲子演奏到这里，在场的校领导、教授，还有学生，都深深陷入了这让人如痴如醉的曲调里，心向往之。
谁不想要得到这样一份真挚、唯美的爱情。
但只有经历过的人才知道，爱一个人需要多大的勇气和力量。
台下的学生，听着这悠扬的旋律，心中有很多话想说，但又不敢说，生怕错过任何一个音符。
曲子演奏到这里，交响乐团的演奏慢慢停下，转换成了小提琴的独奏。
这一段小提琴独奏，是这首曲子最关键的一段。
这场演出是否精彩，就要看独奏的小提琴，是否能演绎好这一段。
陆湘儿闭上了眼睛，纵情的拉着琴弓。
在她的心底，这首曲子就是为她而作的，她就是曲调里的祝英台。
每当夜晚，思念心上人的时候，她就会一个人站在阳台上，拉奏这首曲子，向世间的音符倾诉心中的情愫。
自从第一次在奥运会开幕式的舞台上公开演奏这首曲子之后，她不知道独自演奏过多少次。
仿佛曲子的每一个音符，都融入了她的血液里，融入她的脑海里，融入她的灵魂里。
她不需要乐谱，不需要指挥，只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。
在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏节奏下，这段小提琴独奏，仿佛已经和她融为一体。
在她的脑海里，仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。
那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事，但她却看到了一个人的脸。
只不过，在这一段华彩乐段里，却有一丝丝遗憾。
这一丝隐藏在琴声里的遗憾，十分难察觉。
现场上千学生，没有谁能够听出来。
不过，台上的几位博导，别特是倪月生、何兆林，都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。
明明是讲述梁山伯与祝英台，在书院同窗读书的欢乐乐章。
曲调里，却藏着一缕遗憾。
如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事，这一段乐章，表达的应该是欢乐的读书时光，不应该有这一丝遗憾。
然而，人的演奏，和cd音频，和电脑合成音频的区别是什么？
那就是人的演奏，有情绪的表达，在细微处，有不一样的变化。
这才是艺术的真谛。
音乐的艺术，不是一成不变的，而是永远在变。
一成不变的演奏，那和一台机器有什么区别。
对小提琴演奏家来说，情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。
一千个人对《梁祝》，有一千种不同的理解。
艺术的真谛，就是用演奏去感染人。
而陆湘儿的演奏里，透出了不一样的情愫，让台上的几位波动真真切切的体会到了。
只不过，几位博导听不出这一丝遗憾，到底是因为什么。
陆湘儿之所以表达出了这一缕带着遗憾的情愫，其实是心里对梁山伯和祝英台，产生了一丝羡慕。
梁山伯和祝英台曾经同窗一起读书。
她和方醒也曾经在同一所学校，却没有一起上课的经历。
她那一份少女心，忽然觉得缺少了一点什么。
那一刻，她心中在想，要是能够早点认识该多好。
那样，或许就能像曲子里讲述的故事一样，一起上课，一起占位子，一起谈笑，一起抱着课本，走过学校的草坪。
只可惜没有在早的时候认识你……
小提琴的独奏结束之后，方醒的钢琴声响起，仿佛是在回应小提琴的倾诉。
方醒听懂了陆湘儿琴声中的那一丝遗憾。
仔细说起来，方醒又何尝不是这么想的？
不过，能够遇见就已经是最大的幸运。
能够牵着手一直走下去，或许真的要前世修行千年才能攒下这份情缘。
前世的时候，方醒也曾有一份从校园走向社会的恋情，但最终还是败在了现实里。
或许是爱得不够深，又或许是有缘无分。
方醒的钢琴声，在回应小提琴的倾诉，但没有去诉说这份遗憾，而是用琴声去告诉她：一切都是最好的安排。
陆湘儿听懂了这份回应，遗憾的情绪收了起来，换上了灵动跳脱的曲调，和方醒的钢琴声相呼应。
这一段曲子里，没有长笛的乐段。
所以长笛博导倪月生，放下的长笛，认真的聆听着音乐。
他听到了小提琴和钢琴的对答，仿佛是两个有情人在月下立的誓言。
刚开始的时候，女子情绪有几分低落，男子的温声软语很快就让她开心起来。
倪月生不由得缓缓摇头赞叹。
分明是参演了一首小提琴协奏曲，却仿佛亲眼看到了一对相互倾慕的有情人，在相互诉说情意。
这是怎样一种感受？
倪月生心中大为赞叹，这不就是艺术的最高境界吗？
甚至是很多演奏家一辈子都达不到的境界。
或许，这两个人的技巧，不是最好的，但表达的情感已经到了极致。
更何况，说他们的演奏技巧不是最好的，那是和屈指可数的那几位演奏家相比，事实上他们的技巧也早已登堂入室。
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主持人站在幕布前讲串场词，而幕布后面，工作人员正紧锣密鼓的布置舞台。
今晚校庆晚会的每个表演节目都是根据需求安排好的。
主持人的串场词要讲多少句，也是一开始就设计好的。
因为串场词就是用来创造时间，来布置舞台。
交响乐相关的节目，所需要的准备时间是最久的。
因为有一百多件乐器需要安排，其中最难搞的就是钢琴。
钢琴的搬运要求很高，任何的撞击都有可能导致钢琴音阶失准，所以搬运的时候要非常小心。
东音毕竟是国内顶级音乐学府，在搬运、调校乐器方面，自然是专业的。
主持人的串场词已经讲到最后两句。
负责现场指挥的老师，打着手势，示意交响乐团加快速度。
等说完原本设计好的最后一句串场词之后，主持人侧头看了舞台一角的老师。
老师打了个手势，示意交响乐团还没有准备好。
主持人保持着微笑，临场发挥，继续接话。
即便一开始设计好了串场词，但有时候时间对得不准，这个时候就需要主持人的发挥了。
这也是播音主持专业的基本功，在任何情况下，只要需要就要把串场词接下去。
“这曲《梁山伯与祝英台》取材自民间传说，如泣如诉、婉约缠绵的曲调，总能让人沉醉在那优美的旋律里……”
主持人自由发挥，讲了一段关于《梁祝》的背景，等到老师打手势示意交响乐团准备好了。
他才将最后一句串场词说出来：“现在就让我们来聆听这一首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”
说完这句，他转身走向舞台一侧。
幕布也随着他的脚步，从中间想两边分开。
幕布拉开，露出了后面的东音第一交响乐团。
一百多位交响乐团的乐手，已经就位。
两组小提琴，两组中提琴，还有大提琴，大号、小号、长笛，都是东音第一交响乐团的顶配。
不过，还有几个位置的首席乐手还没有上场。
这几位首席，基本都是东音的教授。
还有陆湘儿这位小提琴首席，以及负责弹钢琴的方醒。
幕布拉开之后，各组乐器的首席才从舞台一侧上场，来到他们的位置上，拿起乐器做好准备。
方醒、陆湘儿和指挥何兆林一起上场。
方醒坐到钢琴前，略微调整了一下凳子的距离。
何兆林站到指挥台上，拿起指挥棒，伸手将乐谱夹正。
陆湘儿则是站到指挥台旁边，和何兆林交换一个眼神，表示已经准备好。
何兆林点了点头，陆湘儿便将小提琴架到肩膀上，准备就绪。
交响乐团全部就位。
大礼堂里有上千名学生，但整个大礼堂却安静得落针可闻。
这种情况很少见。
通常这种校庆晚会的观众，都是从大一、大二里抓学生过来看。
晚会演出通常会有点无聊，所以大礼堂多少都会有点吵闹。
可是，《梁祝》这个节目的意义完全不一样。
能坐在这里的学生，每一个都是通过艺考脱颖而出，而且文化课成绩也要很好才行。
能考进东音的学生，在音乐方面的水平都不会太差。
越是专业的人，就越明白《梁祝》代表着什么。
即便有个别学生比较懒散，开口说话，也会被旁边的同学制止。
今晚的《梁祝》，是花钱都看不到的现场演奏。
对音乐有向往的学生，清楚其中的意义，都带着虔诚的心态安静的聆听。
……
舞台上。
何兆林高高举起指挥棒，向下一划，
首先是定音鼓和低音提琴的声音响起，第一段是弱奏，微弱的琴声缓缓传出，如同大地般沉稳厚重。
紧接着，竖琴轻轻拨弄，弹拨出由中到高的五个音阶，琴声由沉稳厚重，走向清脆高远，仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。
悠扬的琴声从舞台上传出，通过舞台的特殊扩音设计，在大礼堂上方回荡。
现场很多学生都不由自主的微微张嘴，赞叹这美妙的琴声，同时也是本能的想要听得更真切一些。
虽然人的听觉靠的是耳朵，但张开嘴的时候，可以让耳蜗听的声音更清晰，更响亮。
因此，人在专注听一个声音的时候，会不由自主的张开嘴。
曲子继续演奏，突然，一阵清脆活泼的笛声传出，就像是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。
这是长笛的高音区演奏。
而长笛组的首席，是东音长笛专业的博导倪月生。
因此，这段长笛一出，顿时抓住了所有人的耳朵。
大师级的演奏，笛声一出，就非同凡响。
台下的大一新生，只觉得震撼，觉得这场演奏水准超过了他们的认知。
虽然在场的大部分学生，都听过《梁祝》的音频，但听音频和现场交响乐团的演奏，完全是两个概念。
因此，现场听到长笛博导倪月生的笛声，怎么能让人不心生赞叹。
大一的新生只是觉得赞叹，知道这场演奏好，但不知道到底有多好。
在场还有很多读研的学生，乐理知识更完善，音乐素养更高，听到倪月生的长笛啼鸣，纷纷摇晃着脑袋赞叹不已。
对他们来说，这就是最顶级的享受，一场器乐演奏领域的盛宴。
随后，双黄管、单黄管等乐器陆续进入。
不同乐器的音色交叠在一起，让曲调层层递进，创造出灵动的音符，在空间中回荡，勾勒出了一幅鸟语花香、风和日丽的优美画卷。
而且，每一组乐器的首席，都是东音的教授，有些甚至是博导。
水准之高，已然是国内天花板。
紧接着。
一直闭目听着音乐的陆湘儿，将琴弓缓缓搭在琴弦上，开始加入演奏。
这曲《梁祝》是小提琴协奏曲。
这就意味着，其他乐器都是为了辅助小提琴，而且是辅助陆湘儿这一把小提琴。
】
如果只看年纪，陆湘儿几乎是整个交响乐团里最年轻的。
却有这么多的教授，为她协奏。
然而，没有人觉得这有什么问题。
因为她值得。
仿佛这首曲子，就是为她而生。
又或者她就是为这首曲子而生。
陆湘儿奏出旋律，小提琴的琴声高低婉转，灵动跳脱。
仿佛是一个青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，让人日夜思念的心上人。
小提琴在诉说情窦初开的心事，甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。
随后，钢琴的琴声传出，仿佛是在与小提琴在对话。
如果说小提琴是在倾诉少女的心事，那么钢琴的琴声就是心上人的真挚回应。
钢琴和小提琴一唱一和，婉转缠绵、又难舍难分。
这温柔甜蜜的爱情，让人心驰神往，让人如痴如醉，让人羡慕，让人感慨。
配合着其他乐器，几节的乐器对答，讲述了一段可歌可泣的爱情故事。
整个交响乐团以恢宏的旋律，共同演奏出爱情。
让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂其中男女心意。
恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然开朗，万物都在为这份真挚的爱情祝福。
……
曲子演奏到这里，在场的校领导、教授，还有学生，都深深陷入了这让人如痴如醉的曲调里，心向往之。
谁不想要得到这样一份真挚、唯美的爱情。
但只有经历过的人才知道，爱一个人需要多大的勇气和力量。
台下的学生，听着这悠扬的旋律，心中有很多话想说，但又不敢说，生怕错过任何一个音符。
曲子演奏到这里，交响乐团的演奏慢慢停下，转换成了小提琴的独奏。
这一段小提琴独奏，是这首曲子最关键的一段。
这场演出是否精彩，就要看独奏的小提琴，是否能演绎好这一段。
陆湘儿闭上了眼睛，纵情的拉着琴弓。
在她的心底，这首曲子就是为她而作的，她就是曲调里的祝英台。
每当夜晚，思念心上人的时候，她就会一个人站在阳台上，拉奏这首曲子，向世间的音符倾诉心中的情愫。
自从第一次在奥运会开幕式的舞台上公开演奏这首曲子之后，她不知道独自演奏过多少次。
仿佛曲子的每一个音符，都融入了她的血液里，融入她的脑海里，融入她的灵魂里。
她不需要乐谱，不需要指挥，只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。
在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏节奏下，这段小提琴独奏，仿佛已经和她融为一体。
在她的脑海里，仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。
那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事，但她却看到了一个人的脸。
只不过，在这一段华彩乐段里，却有一丝丝遗憾。
这一丝隐藏在琴声里的遗憾，十分难察觉。
现场上千学生，没有谁能够听出来。
不过，台上的几位博导，别特是倪月生、何兆林，都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。
明明是讲述梁山伯与祝英台，在书院同窗读书的欢乐乐章。
曲调里，却藏着一缕遗憾。
如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事，这一段乐章，表达的应该是欢乐的读书时光，不应该有这一丝遗憾。
然而，人的演奏，和cd音频，和电脑合成音频的区别是什么？
那就是人的演奏，有情绪的表达，在细微处，有不一样的变化。
这才是艺术的真谛。
音乐的艺术，不是一成不变的，而是永远在变。
一成不变的演奏，那和一台机器有什么区别。
对小提琴演奏家来说，情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。
一千个人对《梁祝》，有一千种不同的理解。
艺术的真谛，就是用演奏去感染人。
而陆湘儿的演奏里，透出了不一样的情愫，让台上的几位波动真真切切的体会到了。
只不过，几位博导听不出这一丝遗憾，到底是因为什么。
陆湘儿之所以表达出了这一缕带着遗憾的情愫，其实是心里对梁山伯和祝英台，产生了一丝羡慕。
梁山伯和祝英台曾经同窗一起读书。
她和方醒也曾经在同一所学校，却没有一起上课的经历。
她那一份少女心，忽然觉得缺少了一点什么。
那一刻，她心中在想，要是能够早点认识该多好。
那样，或许就能像曲子里讲述的故事一样，一起上课，一起占位子，一起谈笑，一起抱着课本，走过学校的草坪。
只可惜没有在早的时候认识你……
小提琴的独奏结束之后，方醒的钢琴声响起，仿佛是在回应小提琴的倾诉。
方醒听懂了陆湘儿琴声中的那一丝遗憾。
仔细说起来，方醒又何尝不是这么想的？
不过，能够遇见就已经是最大的幸运。
能够牵着手一直走下去，或许真的要前世修行千年才能攒下这份情缘。
前世的时候，方醒也曾有一份从校园走向社会的恋情，但最终还是败在了现实里。
或许是爱得不够深，又或许是有缘无分。
方醒的钢琴声，在回应小提琴的倾诉，但没有去诉说这份遗憾，而是用琴声去告诉她：一切都是最好的安排。
陆湘儿听懂了这份回应，遗憾的情绪收了起来，换上了灵动跳脱的曲调，和方醒的钢琴声相呼应。
这一段曲子里，没有长笛的乐段。
所以长笛博导倪月生，放下的长笛，认真的聆听着音乐。
他听到了小提琴和钢琴的对答，仿佛是两个有情人在月下立的誓言。
刚开始的时候，女子情绪有几分低落，男子的温声软语很快就让她开心起来。
倪月生不由得缓缓摇头赞叹。
分明是参演了一首小提琴协奏曲，却仿佛亲眼看到了一对相互倾慕的有情人，在相互诉说情意。
这是怎样一种感受？
倪月生心中大为赞叹，这不就是艺术的最高境界吗？
甚至是很多演奏家一辈子都达不到的境界。
或许，这两个人的技巧，不是最好的，但表达的情感已经到了极致。
更何况，说他们的演奏技巧不是最好的，那是和屈指可数的那几位演奏家相比，事实上他们的技巧也早已登堂入室。
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